Idealist é um espaço de exposição única, uma galeria de impressos para a arte contemporânea, publicado duas vezes por ano como um grupo de exposição que explora um tema predefinido diferente a cada edição. Ele serve como um fórum de apresentação, bem como plataforma de marketing para quem gosta de arte.
Com circulação limitada a 5.000 cópias numeradas, a Idealist propõe um espaço exclusivo para cada artista, que tem a liberdade de escolherem inclusive os papéis - refinados e transformados - para suas obras, dando vazão total à criatividade.
Nesta edição, cujo tema é “Sem Kampfgeist” (Espírito sem Luta), a Idealist reúne trabalhos de 15 artistas entre Alemanha, Cingapura, França, Itália e Japão, entre outros. O Brasil está representado pelo artista plástico Guil Macedo, e também por Gian Spina. Vale conferir o trabalho dele no Vimeo do artista.
Propondo uma plataforma versátil, inédita e com acabamento de primeira, o livro de arte, cuja curadoria é assinada por Bimal Saha, está disponível em livrarias de arte, museus, lojas, galerias e online, por meio do site www.idealist-art.com
Ball of Light, na tradução literal, “bola de luz”, é um projeto do fotógrafo australiano Denis Smith que usa apenas a fotografia (sem Photoshop) para criar uma nova dimensão com as imagens criadas por ele.
A bola flutua por diversos espaços, criando o que o autor gosta de chamar de portais de cor e energia. O contraste das paisagens com a luz emitida pelo objeto é fascinante. A idéia do autor era brincar com a idéia de real e irreal. O sonho de Smith é levar a bola de luz para todo o planeta.
por Renata Simões
“Uma Noite no Museu” é o título do filme que mostra as aventuras de um segurança quando, durante o turno da noite, as peças ganham vida.
Pois o Rubin Museum of Art, uma instituição em Nova York que explora a antiga arte tibetana, a filosofia Budista e a pesquisa científica contemporânea, levou a sério a idéia e abriu suas portas para 90 pessoas que num sábado a noite foram passear, dormir e sonhar no museu. E como parte do pacote terem seus sonhos analisados após acordarem. Esse é o “Dream-Over”.
Cada um dos participantes trouxe sua roupa de cama e de banho, e dormiu próximo a um trabalho artístico escolhido especialmente para ele. As atividades pré-sono incluiram workshop de meditação, técnicas de sono profundo e estórias de ninar do Himalaia para embalar os participantes que tinham como premissa “parar de observar e começar a participar”.
Foi a primeira vez que um evento desse tipo aconteceu, descrito pelo responsável pela programação do Rubin como “um encontro as escuras com uma peça de arte”. Um encontro silencioso.
O artista Aakash Nihalani nasceu em NY em 86, e já faz muito barulho pelo mundo. Aakash Nihalani cria retângulos e quadrados e os aplica em cantos especiais da cidade, transforma-os em esculturas e até em imagens interativas em seu site.
Nas palavras dele “tento oferecer as pessoas a oportunidade de dar um passo numa Nova York diferente da que estão acostumados a ver, e escapar momentaneamenta das suas rotinas.” A necessidade em tornar a cidade mais divertida fez com que o trabalho do artista viajasse o mundo, tomasse as ruas da Europa e na Índia.
Produz esculturas, pinturas, gravuras e trabalhos interativos que você pode ver acessando o seu site.
A banda Scissor Sisters fará a curadoria de uma exposição sobre o trabalho do fotógrafo Robert Mapplethorpe na Alison Jacques gallery em Londres. A exposição será baseada nas sete imagens do artista que a banda americana usou em seu disco e turnê esse ano, e contará também com peças e esculturas raras de Mapplethorne e outros artistas que foram influenciados por ele.
A expo abre no dia 19 de janeiro, e assistindo o novo vídeo da banda, “Invisible Light”, dá para imaginar o que vem por aí…
E por falar em Mapplethorpe, acaba de ser lançado o livro “Só Garotos”, autobiografia da cantora, poeta e rockeira Patti Smith, centrado em sua relação com o fotógrafo, seu amante, amigo e confidente, nos anos 70 e 80. Dica boa de leitura pra essas férias! ;-)
por Renata Simões e Leandro Matulja
Mark Shepard no Vivo art.mov 2010. Essa semana, em São Paulo, no Sesc Pinheiros e na galeria Baró / Emma Thomas.
Ainda em “Adicto”… Sesper também costuma produzir diversos vídeos relacionados à produção dos trabalhos, além do registro das próprias obras.
Pra essa expo, é possível ver esse abaixo, e também mais esse. O canal também possui vídeos de trabalhos anteriores.
O artista plástico Alexandre “Sesper” Cruz exibe a exposição inédita “Adicto”, no Cartel 011, entre 24 de novembro e 10 de dezembro.
As serigrafias da mostra abordam temas como drogas, sexo, gula, medicamentos, violência e fama. Essa é a primeira vez que ele trabalha com esse suporte… boa oportunidade pra conhecer essa nova fase do artista.
Pra ir animando, veja só as imagens de algumas das obras… ;-)
O duo Hilton Brothers, formado em 2000 pelo fotojornalista Chris Makos, e pelo antropólogo e fotógrafo Paul Soldberg, são conhecidos por agregar elementos simples e puros a imagens fotográficas. A fim de imprimir a essência de cada uma delas, criam dípticos únicos e espirituosos, primorosamente construídos para surpreender. Juntos compartilham a idéia de que duas obras unidas resultam em uma terceira.
A dupla é convidada especial da quarta edição do Pense Moda, que acontece de 23 a 25 de novembro, na FAAP, em São Paulo. O Pense Moda propõe um encontro voltado à discussão e ao debate do pensamento artístico, ligado ao lado criativo da moda, além de ter como objetivo a captação e desenvolvimento do DNA da moda brasileira.
Imperdível! ;-)
Titi Freak pintando a fachada do Acervo da Choque, onde sua mulher, a também artista Yumi, abriu sua mais nova exposição, UnNatural. Fica em cartaz até 2 de outubro.
Aproveita e passa na Choque Cultural de Pinheiros, onde está em cartaz a exposição do próprio Titi, SEMPRE, também até 2/10.
por Leadro Matulja
Destroy and Create 2010, na Matilha Cultural.
A mostra apresenta uma relação entre a arquitetura e o design das cidades e o skate, pelo olhar clínico dos skatistas da metrópole.
Sesper, Bruno 9li, MZK, Billy Argel, Carlos Dias, Silvana Mello, Bitão, Flavio Samelo, Klaus Bohms…
Iniciativa da Vista, apoiada pela Cartaz. Imperdível por lá até 3 de setembro. E ainda dá pra acompanhar por aqui, aqui e aqui.
por Leandro Matulja
Keith Haring - Selected Works, em cartaz até 5 de setembro na Caixa Cultural Paulista, do Conjunto Nacional. Imperdível!!!
Cariocas, atenção: de 28 de setembro a 4 de novembro a expo estará em cartaz na Caixa Cultural Rio de Janeiro.
Maior orgulho de apoiar essa exposição… Valeu, Sharon! ;-)
Antes de ir, vale se aquecer por aqui.
por Leandro Matulja
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38_KAPOOR + BALMOND
Uma grande e delicada escultura similar a uma rede de caçar borboletas é o início da nova empreitada de Anish Kapoor. “Temenos” é a primeira de cinco obras interligadas, The Tees Valley Giants, que até o final da próxima década torna-se “a maior obra de arte pública” do mundo. A rede de malha de aço e grandes aros alcança 53 metros de altura e 110m de comprimento.
Projetado pelo artista em parceria com o engenheiro Cecil Balmond, os dois responsáveis pela futura torre olímpica de Londres, Temenos repousa num cais anteriormente abandonado e deteriorado pela prostituição na cidade de Middlesbourgh. As próximas peças serão colocadas em Stockton, Redcar, Hartlepool e Darlington, resgatando o brilho que a região nordeste da Inglaterra viveu na era industrial.
O Middlesbrough Institute of Modern Art, o MIMA, expõe uma coleção de objetos e estudos relacionados a Temenos escolhidos por Kapoor. O projeto já tem mais de seis anos e agora Kapoor e Balmond já estão planejando, desenhando e executando (mentalmente) as outra quatro peças para complementar o trabalho.
Já viu o clip novo do NASA, produzido pelo Terence Teh?! A arte do vídeo é assinada pelo prata da casa Stephan Doitschinoff, aka CALMA, artista da Choque Cultural.
A novidade é que inicia hoje uma exposição no Museu de Arte Contemporânea de San Diego. O título da coletiva é Viva la Revolucion: A Dialogue with the Urban Landscape, conforme o site do Museu, e CALMA está ao lado de nomes como Banksy (U.K.), Blu (Italy), Shepard Fairey (U.S.), Barry McGee (U.S.)…
Dica pra quem vai pra California… vontade! ;-)
por Leandro Matulja
32_prá Cachorro
A partir de 8 de junho, a Matilha Cultural recebe o projeto “práCachorro”, mostra criada pra celebrar e discutir o papel social do cachorro e realizar ações pela adoção e contra o crime do abandono. Trata-se do primeiro projeto cultural feito em São Paulo voltado para os cães, com programação diversificada, que inclui menu canino, cinema, arte visual e adoção. Humanos também são bem-vindos! ;-)
Há séculos, o cachorro faz parte do cotidiano do homem, seja ajudando na caça, na guarda, pastoreio, ou mesmo como companhia. Ao prestar uma homenagem aos cães, a práCachorro é um programa completo pra que donos e animais possam aproveitar um passeio com diferentes atrações que ocuparão todo o espaço da Matilha Cultural.
Instalações multimídia e interativas vão proporcionar momentos especiais de convivência entre humanos e cachorros. Desde a programação de cinema até o cardápio da casa serão adaptados especialmente para cães. Palestras, debates e ações para incentivar a adoção de animais serão realizadas ao longo do projeto.
Entre os serviços oferecidos, estão conversas sobre saúde e nutrição dos animais, palestra sobre adoção e posse responsável, estúdio fotográfico para registrar cães e seus donos com diferentes cenários e até mesmo um espaço lounge pra que cães possam relaxar – ou brincar à vontade, dentro da Matilha, além de acesso à informações sobre o trabalho de grupos envolvidos com a causa animal.
Na galeria, a exposição de fotos de Paola Vianna (que ilustram esse post) revela o olhar do cachorro sobre o mundo a sua volta. Na arena, painéis ilustrados com a matéria “Nosso amigo Vira-lata”, escrita por Evaristo Eduardo de Miranda para a National Geographic Brasil (março/2010), detalham a importância histórica do cachorro em nossas vidas.
Uma programação musical ampliada com muito hip hop, soul, funk, world music e reggae dancehall completa o mês dedicado a celebrar os cachorros na Matilha Cultural.
Ainda entre os destaques da programação do evento, o Estúdio Fotográfico, com diferentes possibilidades de cenários e figurinos para pessoas e cachorros, onde visitantes poderão se deixar fotografar com seus cachorros e levar uma lembrança dessas vidas cruzadas. Outro destaque é o Graffiti práCachorro, com cinco telas criadas especialmente para a mostra, trazendo referências do universo canino, pintadas pelos grafiteiros brasileiros Graphis, Saide, Nick, Feik e Binho Ribeiro.
O que mais me animou em ir a mostra são as instalações de casinhas sensoriais, que consistem em casinhas de cachorro com diferentes cheiros e texturas, customizadas por um coletivo de artistas convidados pela Matilha, e que devem entreter os cachorros com experiências sensoriais enquanto seus donos admiram as fotos na galeria. Entre os artistas, estão Amanda Mussi, Binho Ribeiro, Ebola, Elizabete, Juliana Kodama, Keto, Mr. Bomba, Marcelo Barneiro e Markone.
A “práCachorro” fica em cartaz até o dia 3 de julho. Pra ver a programação completa, acesse o site da Matilha Cultural.
por Leandro Matulja
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